PIGMENTOS SIN ÓLEO NI ACRÍLICO.

Iniciando por el arte rupestre que está compuesta principalmente por pigmentos extraídos de la naturaleza, predominando los tonos tierra. Los más comunes eran: rojo, ocre y amarillo: provenientes de minerales ricos en óxidos de hierro, como la hematites y la limonita. negro: obtenido directamente del carbón vegetal o de minerales de manganeso. blanco: extraído de arcillas blancas o caolines. Los artistas prehistóricos trituraban estos minerales y los mezclaban con aglutinantes naturales, como agua, grasa animal o resina, para fijarlos sobre la (roca, pinturas, grabados y esculturas)

Milenios después los grandes artistas de la antigüedad antes que existiese el óleo y tubos modernos, ya elaboraban sus propios colores naturales con técnicas a base de cera, huevo, leche, yeso, minerales. En general aglutinantes de origen animal o vegetal.

Unas de estas modalidades tiene como nombre:

“ENCÁUSTICA”. una técnica milenaria que utiliza una mezcla de cera de abejas (como aglutinante) y resina (como endurecedor) mezclada con pigmentos. La pintura se aplica en caliente y se funde sobre soportes rígidos, creando una superficie excepcionalmente brillante, duradera y resistente a la humedad.

Modalidad “TEMPLE DE HUEVO” clave técnica antes que el óleo dominara la pintura europea, este método de pintura tradicional que utiliza la yema de huevo (orgánico) como aglutinante (el medio que une el pigmento) mezclada con agua. Se caracteriza por permitir finos detalles, su rápido secado y su acabado mate, similar al de la acuarela o el gouache.

“CASEÍNA” es una proteína de alta pureza derivada de la leche descremada, utilizada como aglutinante o adhesivo en el arte y la industria. En la pintura, actúa como un potente pegamento natural que fija pigmentos al agua con un acabado mate y aterciopelado.

“DISTEMPER” conocido en español como (PINTURA AL TEMPLE o de ENCOLADO) es una técnica histórica al agua que utiliza pigmentos mezclados con un aglutinante orgánico, como cola animal o caseína. Es valorado por su acabado ultra-mate, gran luminosidad y por permitir que las paredes respiren.

“BUON FRESCO” (o “FRESCO VERDADERO”) es una técnica de pintura mural en la que se aplican pigmentos diluidos en agua directamente sobre una capa de yeso de cal húmeda. El color penetra y se fija químicamente al secarse, volviéndose parte de la propia pared y ofreciendo una durabilidad excepcional.

“ESGRAFIADO” esta consiste en aplicar dos capas de color superpuestas sobre una superficie y raspar la capa superior para revelar los colores de la capa inferior. Se utiliza tanto en manualidades y pintura sobre papel como en bellas artes, cerámica y arquitectura.

“GRISALLA” una técnica pictórica monocromática (generalmente en tonos grises, blancos y negros) que busca imitar el volumen de un relieve escultórico mediante el claroscuro. Se utiliza tanto como ejercicio de estudio para dominar las luces y sombras, como de base para aplicar color posteriormente.

“DECALCOMANIA” modalidad pictóricamente surrealista que consiste en aplicar pintura sobre una superficie, presionarla contra otra (como papel o lienzo) y separarlas antes de que se sequen. Esto crea texturas espontáneas y orgánicas, y fomenta la creatividad libre sin un control consciente.

NIHONGA (日本画) es una técnica pictórica tradicional japonesa que utiliza materiales 100% naturales, como pigmentos minerales, papel washi y colas animales. En lugar de disolverse con óleo o acrílico, los polvos de color se aglutinan con agua y nikawa, permitiendo acabados de gran luminosidad, transparencia y textura.